le lexique du théâtre1

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Action: le principal événement qui fait le sujet d'une pièce de théâtre.
Aparté : courte réplique prononcée par un personnage qui désire ne pas être entendu par ses interlocuteurs ; les apartés peuvent être adressés à soi-même ou à un autre personnage ; ils servent à faire connaître au spectateur des sentiments que le personnage est obligé de dissimuler.
Avant-scène : la partie de la scène la plus proche du spectateur.
Burlesque: genre de comique outré et extravagant ; il joue sur le mélange des tons et la discordance entre le sujet, noble et grave, et l'expression, comique.
Comédie : pièce de théâtre en trois ou cinq actes, en vers ou en prose, qui met en scène des personnages de condition moyenne et qui a pour but de faire rire.
Comique : on se reportera à la page traitant des procédés comiques au théâtre.
Confident : personnage secondaire qui reçoit les confidences d'un personnage principal, ce qui permet au spectateur d'être informé des faits nécessaires à la compréhension de l'action.
Côté cour: le côté de la scène qui se trouve à la droite du spectateur.
Côté jardin : le côté de la scène qui se trouve à la gauche du spectateur.
Coup de théâtre : événement imprévu, rebondissement inattendu de l'intrigue, renversement brutal de situation.
Dénouement (ou épilogue) : résolution de l'intrigue par l'élimination du dernier obstacle ou de la dernière péripétie ; partie de la pièce de théâtre qui la conclut (en général la dernière scène).
Diction: façon dont l'acteur dit son texte.
Didascalie : indication scénique (indication de mise en scène) fournie en dehors du texte de la pièce.
Dramatique : qui a rapport à l'action de la pièce.
Dramaturgie : technique propre à l'auteur dramatique (auteur de pièces de théâtre), ensemble des techniques théâtrales qu'il utilise.
Exposition : partie initiale d'une pièce de théâtre (contenue généralement dans l'acte I) où l'auteur fait connaître au spectateur les circonstances (le lieu et le temps), l'intrigue, le nom, l'état (la condition sociale), le caractère et les intérêts des principaux personnages.
Farce : courte pièce comique, mettant en scène des personnages de condition populaire et utilisant des jeux de scène traditionnels comme la bastonnade.
Genre: type de production littéraire ; par exemple le genre dramatique (le théâtre) se divise en différents genres : comédie, tragédie, etc..
Intermède : petit spectacle intercalé entre les actes d'une pièce.
Intrigue : ensemble des événements qui sont au coeur de l'action de la pièce, c'est-à-dire des desseins (intentions) des principaux personnages et de tous les obstacles qui s'y opposent (dans Le Malade imaginaire de Molière, c'est le mariage d'Angélique qui constitue l'intrigue).
Lointain : la partie de la scène la plus éloignée du spectateur.
Metteur en scène : personne qui élabore et supervise le spectavle et assure ainsi son unité.
Monologue : discours qu'un personnage, le plus souvent seul sur scène mais pas nécessairement (il peut se croire seul), s'adresse à lui-même, révélant ainsi au spectateur ses sentiments ; à la différence de l'aparté, le monologue n'est pas secret et peut être long. Scène constituée par ce type de tirade.
Noeud: éléments essentiels et contradictoires qui sont au coeur de l'action (dans Le Malade imaginaire, le noeud est constitué par les projets de mariage opposés d'Argan et Angélique).
Pastorale : genre dramatique en vogue dans la première moitié du siècle ; pièce mettant en scène des bergers.
Péripétie : événement imprévu, qui fait avancer l'action en modifiant la situation matérielle et psychologique des héros, qui ne figure ni dans l'exposition ni dans le dénouement et qui est susceptible de se retourner.
Prologue : petit spectacle qui précède la pièce.
Protagoniste : personnage principal.
Quiproquo : méprise, erreur d'identité ; le fait de prendre une personne pour une autre.
Récit : long développement par lequel un personnage généralement secondaire vient exposer des faits qui se sont déroulés en dehors du théâtre.
Réplique : partie du dialogue prononcée d'un seul tenant (sans interruption) par un personnage.
Rôle de composition: rôle qui amène un acteur à travestir son aspect physique et sa voix.
Scène : partie du théâtre où jouent les acteurs, ou plateau ; subdivision de l'acte, généralement déterminée, à l'époque classique, par l'entrée ou la sortie d'un personnage.
Scénographie : ensemble des techniques qui envisagent l'organisation de la scène et ses rapports avec la salle.
Stichomythie : succession de répliques de longueur égale ou à peu près égale.
Tirade : longue réplique présentant une organisation interne.
Tragédie : pièce de théâtre, généralement en vers et en cinq actes, mettant en scène des personnages de condition élevée, se terminant le plus souvent par la mort et visant à susciter la crainte et la pitié.
Tragi-comédie : genre en vogue dans la première moitié du dix-septième siècle ; tragédie à dénouement heureux (par exemple Le Cid de Corneille ).
Unités : unités de temps, de lieuet d'action : la pièce doit se passer, sans aucune invraisemblance, au maximum en vingt-quatre heures (au minimum autant que la durée réelle de la représentation), dans le même lieu (l'endroit unique et précis représenté par le décor) et ne comporter qu'une seule action c'est-à-dire une intrigue unique ; la règle des trois unités s'impose à partir de 1636.
On trouvera quelques précisions complémentaires sur le texte théâtral dans les fiches de révision proposées par l'académie de Créteil et un glossaire très complet du théâtre, sur le site de la Comédie Française.