[صلاح الدين بورة]

Étudier une pièce de théâtre

Cette dernière partie de mon intervention fera le lien avec la présentation du théâtre à l’école.

Au collège, ce sont les points qui suivent qui seront abordés par les professeurs. Ils accorderont

également une grande importance aux particularités génériques et stylistiques du texte qu’ils

auront à étudier. Mais, une fois de plus, le théâtre sera « étudié » et non « vécu », ce qui revient

à ne jamais éprouver toute sa force et toutes les ressources sémiotiques de sa double

énonciation.

Les points suivants seront donc étudiés :

· L'énonciation au théâtre

o Dans une pièce de théâtre, il n'y a pas de narrateur pour raconter les faits. Ce sont

les personnages qui prennent en charge l'énonciation (émission d’un énoncé dans

une situation de communication) ; leurs paroles peuvent être :

- le récit d'un événement survenu hors de la scène ;

- une action, lorsque la parole d'un personnage est immédiatement suivie

d'effets ;

- un discours entre plusieurs personnages.



· Les « types de parole » sur scène : lexique

o La réplique est le texte prononcé par un personnage à destination d'un (ou

plusieurs) autre(s) personnage(s).

o La tirade est une longue réplique sans interruption.

o Le monologue est une tirade prononcée par un personnage seul en scène (ou qui

croit l'être).

o Le dialogue est un échange verbal entre deux ou plusieurs personnages.

o L'aparté (mot masculin) est une réplique prononcée par un personnage à l'insu

d'un autre, pour lui-même ou à l'intention du public.

o La stichomythie est l'échange rapide de répliques courtes et vives.

o

· La structure dialogique

o La manière dont un dialogue est construit donne des informations essentielles sur

la psychologie des personnages ou l'intrigue de la pièce. Les répliques peuvent :

se succéder et servir à l'évolution du dialogue ou même de l'action ;

s'opposer ;

se répondre ou se compléter par des effets d'échos ou de symétrie

(exemple : entre maître et valet).



· Le découpage de la pièce

o L'acte est l'unité la plus longue de la pièce. Il se termine lorsque le rideau

s'abaisse (ou bien lorsque obscurité est faite sur scène). Entre deux actes, les

lieux et les époques peuvent changer.

o La scène est l'unité la plus courte de la pièce. De manière générale, on change de

scène lorsqu'un ou plusieurs personnages entrent ou sortent.

o On parle d'acte ou de scène d'exposition lorsque ceux-ci présentent la situation

initiale de la pièce et le caractère des principaux personnages, présents ou absents

de la scène.

o

· L'espace théâtral

o On peut généralement distinguer trois types d'espace :

L'espace référentiel est le lieu fixé par l'auteur et que la scène doit

représenter, grâce aux décors.

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L'espace scénique est le lieu "physique" où jouent !es acteurs et qui est

délimité par l'estrade. Il s'agit de l'« avant-scène », du « fond de la

scène », du « côté jardin » (à gauche pour le spectateur) et du « côté

cour » (à droite).

Le "hors-scène" est le lieu d'origine ou de destination des personnages. Il

est situé dans les coulisses et peut être, comme dans le théâtre classique,

le lieu des crimes qu'on ne peut représenter sur scène sans choquer les

spectateurs (bienséances).



· Les personnages

o Il faut s'interroger sur :

leur statut : quels sont les personnages principaux, secondaires ?

les caractéristiques de chaque personnage : quelle est sa situation dans

une scène particulière, quels traits de psychologie a-t-il, quelle est sa

fonction sociale, symbolique, etc. ?



· Les didascalies

o Une didascalie est donc une indication textuelle qui concerne la mise en scène.

Souvent, elle renseigne sur l'attitude des personnages, leur diction et leur

intonation, leur position physique, les jeux de lumière, les décors, etc.

o Il s'agit donc d'une consigne auctoriale qui n'est pas dite dans le texte, mais qui

est jouée par les personnages, figurée ou représentée sur scène. Lorsque l'on

trouve dans les répliques des indications sur l'attitude d'un personnage, le lieu,

etc., on parle de didascalies internes.

o

· La mise en scène

o La mise en scène est le travail qui consiste à proposer une lecture particulière et

personnelle d'une pièce de théâtre. C'est le metteur en scène (régisseur) qui

organise le jeu des acteurs, choisit les décors, les costumes, etc.

o

· L'ironie au théâtre

o On parle d'ironie théâtrale quand les spectateurs d'une pièce en savent plus que le

personnage qui est sur scène. L'ironie peut être la cause d'une situation :

comi que , lorsque l'ignorance d'un personnage est source de quiproquos,

de jeux de scène, etc.

tragique, lorsque la vie du personnage dépend d'éléments connus des

seuls spectateurs ;

dramatique ou pathétique, si l'ignorance du personnage l'empêche

d'atteindre son but, de reconnaître un ami ou un ennemi, etc.



· Les genres théâtraux

o Depuis la Poétique d'Aristote, les genres théâtraux classiques se définissent

traditionnellement par la classe sociale des personnages principaux, par le type

d'obstacles qu'ils rencontrent dans l'intrigue de la pièce et par la réaction des

spectateurs.

o La tragédie met en scène une haute noblesse qui se heurte à la fatalité et suscite

« l'admiration et la crainte » (Aristote).

o Dans la comédie se jouent des intrigues bourgeoises où s'opposent les intérêts

personnels et les types sociaux.

o La farce, elle, appelle le rire populaire. Les jeux de scène y dominent.

o Le drame apparaît en France au XIXe siècle. Selon la formule célèbre de Victor

Hugo, il veut mêler « le sublime et le grotesque » et abaisser les barrières qui

séparent les genres, en faisant passer le spectateur du rire aux larmes.