الموسيقى الأندلسية إبداع وحداثة .

[الشريف السلاوي]

الموسيقى الأندلسية إبداع وحداثة

تعتبر الموسيقى من أكثر الفنون تأثيراً في النفس، حيث تنقل المستمع إلى حالة من النشوة الروحية والارتقاء بالمشاعر. وما يمنح الموسيقى قوة تأثيرها، تطورها الدائم الذي يحمل دوماً بعد مرحلتها الزمنية. ويعتبر فن الموسيقى الأندلسية، فناً عربياً فريداً قائماً بحد ذاته.


وصف الفيلسوف والعالم العربي يعقوب بن ا**** الكندي (800 873) الذي وضع أول سلم للموسيقى العربية بالأحرف الأبجدية الموسيقى بقوله، (تعمل الموسيقى على توسيع وتقليص وتهدئة انفعالات الروح). وأسوة بجميع الفنون والعلوم العربية التي تألقت في عصرها الذهبي، برزت الموسيقى الأندلسية .


وبدخول الإسلام إلى الأندلس عام 713 م. أقامت خلافة أموية منفصلة عن الخلافة العباسية في بغداد، خلافتها في الأندلس واتخذت من قرطبة عاصمة لها، وأنشأت في القرن التاسع الميلادي مدارس كان القصد منها التفوق على مدارس بغداد. وتـُوج إنشاء المدارس والمعاهد بتأسيس أول كلية موسيقية في سالامانك. وأصبحت قرطبة بؤرة للثقافة الموسيقية، وصدحت فيها وفي غيرها إبداعات امام الغناء العربي زرياب الذي تلقن أصول الموسيقى الفارسية والعربية على يد الموسيقار الفذ اسحق الموصلي.


زرياب والفارابي


في البداية توجه أبو الحسن علي بن نافع مولى المهدي الملقب بزرياب إلى مدينة قيروان بالمغرب ، بعدما أُبعد عن بغداد لانتشار صيته في الغناء وخشية معلمه اسحق الموصلي من تفوقه عليه، والتحق بخدمة بني الأغلب. وعندما غضب عليه زيادة الله الأغلبي، ركب البحر إلى الأندلس، فكان عند الأمير ابن الحكم. في الأندلس لقي حفاوة كبيرة.
واعتبر أحد أركان الغناء العربي بالأندلس، حيث كان أول من أدخل غناء المشارقة إلى المغرب، وما عُرف بألحان الموشحات الأندلسية. وسرعان ما اشتهر مذهبه في التعليم. وبدأ بتعليم تلاميذه الإيقاع أولاً لضبط حركات اللحن، ثم الغناء على الإيقاع دون ترسل، وبعدها الغناء بإيقاع وترجيع.
إضافة إلى زرياب، برز عبقري آخر هو الفيلسوف والطبيب محمد الفارابي (874 950)، حيث رويت عنه الأساطير في باب الموسيقى، فهو من اخترع الآلة الموسيقية المعروفة بالقانون إلى جانب كتابه (كتاب الموسيقى الكبير)، و(في إحصاء الإيقاع)، و(كلام في النقلة). كما ساعد على ازدهار الموسيقى الأندلسية، تعدد الآلات الموسيقية المستخدمة، كالعود ذات الخمسة أوتار بدلاً من أربعة، مع استخدام القيثارة والقانون والرباب والكمنجة والسرناي (آلة تركية)، والعديد من الآلات الجديدة.

تحرر الشعر

وواكب النهضة الموسيقية في الأندلس، تحرر الشعر العربي من قيود أوزان الشعر المتعارف عليها، ليبرز فن الموشح. ونظمت الموشحات بصورة تلائم التلحين والغناء، بعيداً عن علوم العروض والقافية.
وقد عرف ابن خلدون ( 1332 - المصادف 1406 ) الموشح بما يلي، (وأما أهل الأندلس فلما كثر الشعر في قطرهم ، وتهذبت مناحيه وفنونه، وبلغ التنسيق الغاية استحدث المتأخرون منهم فناً سموه الموشح ينظمونه أسماطاً أسماطاً ، أغصاناً أغصاناً ، يكثرون من أعاريضها المختلفة ، ويسمون المتعدد منها بيتاً واحداً ويلتزمون عند قوافي تلك الأغصان) .

ثقافة الجواري

ساهمت الجواري اللواتي حظين بمرتبة عالية من العلوم والمعرفة والأدب، في رفد الشعر الأندلسي وموسيقاه بإبداعاتهن التي كان لها تأثير كبير. وقد حظي غناء الجواري بالاهتمام الأكبر، وفي مقدمتهن العجفاء جارية الأمير عبد الرّحمن الدّاخل، وقمر جارية إبراهيم بن حجّاج، وقلم وعلم ومتعة جواري زرياب اللواتي بلغن شأنًا عظيمًا في هذه الصّناعة، وأسهمن معه في تدريب المغنّين والمغنّيات على إجادة الغناء والعزف في المعهد الموسيقيّ الّذي أسّسه في قرطبة، ومن أشهر خرّيجات هذا المعهد مصابيح جارية الكاتب أبي حفص بن قهليل.
على صعيد الشعر والتلحين، يمكن الاطلاع على كتاب (مسالك الأبصار) لابن فضل العمريّ، الذي عني بتسجيل المقطوعات الشعرية التي غنتها هؤلاء الجواري، واشتمل أغلبها على الغزل العذريّ والمديح، والقليل منها على الشكوى والحنين. ولم يقتصر غناء الجواري على المقطوعات الشعريّة التي نظمها شعراء مشهورون أو لحنّها كبار الموسيقيين، بل اشتهرن بأغانٍ كتبن أشعارها ووضعن ألحانها، وأبرزهن جواري الحكم ( الرّبضي) اللواتي وضعن عدة ألحانًا للفوز بمسابقة عقدها الحكم، وكان الفوز بنصيب جارية اسمها (بهجة) الّتي وضعت لحناً لأحد أشعار عروة بن حزام، كما وضعت لحنًا للحكم في شعر أبي تمّام.


هجرة الموسيقى

بعدما سقطت الأندلس، انتقلت الألحان والآلات الموسيقية كالعود والقيثارة والطنبور مع سكانها إلى بلدان شمال افريقيا المجاورة. وطورت هذه البلدان وأبرزها المغرب وتليها الجزائر وتونس وليبيا، الموسيقى الأندلسية وأضافت إليها من خصوصية ألحانها المحلية، التي جمعت بين النغم والإيقاع. وتعتبر النوبة أهم قالب في الموسيقى الأندلسية.
وتعتبر المغرب من البلدان التي حافظت على هذا التراث الموسيقي، حيث أسست العديد من الجمعيات الفنية الخاصة بالحفاظ على هذا الفن وضمت موسيقيين وموسيقيات من مختلف الأجيال، ومن أبرز تلك الجمعيات، الجمعية الإدريسية لهواة الآلة بمدينة فاس، علماً أن أهل المغرب يطلقون اسم (الآلة) على الموسيقى الأندلسية.


النوبة

كانت النوبة في الأصل 24 وحدة بعدد ساعات اليوم، حيث توافق كل نوبة زمن ساعة من اليوم ولا تغنى إلا في الساعة الموافقة لها. ولسوء الحظ لم يصلنا منها سوى 11 نوبة فقط والتي اشتهرت بها المغرب. وتحمل كل نوبة اسماً خاصاً بها وهي كالتالي:
1ـــ نوبة رمل الماية.2 ــ نوبة الماية.3 ــ نوبة الرصد.
4 ــ نوبة رصد الذيل.5 ــ نوبة الحجاز الكبير.
6. نوبة الحجاز المشرقي.7. نوبة عراق العجم.
8 ــ نوبة الأصبهان.9 ــ نوبة العشاق.
10 ــ نوبة الاستهلال.11 ــ نوبة غريبة الحسين.
وتنقسم كل نوبة في الموسيقى الأندلسية إلى خمسة ميازين أو إيقاعات، وتنقسم كل النوبات إلى الميازين التالية:
1 ــ البسيط.2 ــ البطايحي.3 ــ القائم ونصف.
4 ــ القدام.5 ــ الدرج.


أندلسيات البلدان

برزت في مدينة الجزائر مدرسة غرناطة الموسيقية، ومدرسة إشبيلية بمدينة قسطنطينة، ومدرسة النوبة في تونس، ومدرسة مالوف في ليبيا. والمالوف هو الموروث الغنائي الأندلسي عند الليبيين، ويجمع بين النصوص الأدبية والإيقاعات، والمقامات الموسيقية، والتي تم تطويرها ليضاف إليها الزجل والدوبيت والقوما. ويقدم المالوف في المناسبات الاجتماعية والدينية
ويتجلى تأثر الغرب بهذه الموسيقى من خلال موسيقى التروبادور في فرنسا، حيث تواصلت هذه الفئة بصورة وثيقة مع الثقافات الشرقية خاصة أثناء الحرب الصليبية. كما نقل المنشدون المتجولون الذين هاجروا بعد سقوط الأندلس إلى أوروبا، هذا الفن الذي صادف هوى في نفوس عدد كبير من الشعوب الأوروبية.
وحملت الموسيقى الأوروبية في القرن الثالث عشر نكهة شرقية واضحة، خاصة فيما يتعلق بالإيقاعات، كما ساهم المحتلون العثمانيون في الحفاظ على هذا الفن نتيجة لولعهم الشديد بالموسيقى ولتدل في نسيج موسيقاهم وتصبح جزءاً من نسيجها فن الموشحات.

فنون الموشحات

يعتبر موشح (أيها الساقي) لأبي بكر ابن زهر، حفيد أبي مروان عبد الملك ابن زهر، من الموشحات الذائعة الصيت والبالغة الدقة والتصوير، ونموذجا للموشحات التامة. ويتغنى ابن زهر، في ظاهر موشحه بالخمرة، ويقصد بها الشعر التقليدي، كان يحلو لهم أن يبدأوا به موشحاتهم، ويقول:
أيها الساقي اليك المشتكى
قــد دعونـــاك وإن لــم تسمع
ونديــم همــت في غرتــــه
وبشرب الــراح مـــن راحته
كلما استيقظ من سكرتـــه
جـــذب الــزق اليه واتكـــى
وسقاني اربعـــاً فــي اربــع
ما لعيني عشيت بالنظــــر
أنــــكرت بعــدك ضوء القمر
وإذا ما شئت فاسمع خبري
عشيت عيني من طول البكا
وبكى بعضي على بعضي معي
وموشح جاءت معذبتي - الصمه الكشيري
جاءت معذبتي في غيهب الغسق
كأنها الكوكب الدري في الأفق
نورتني يا خير زائرة فقلت
أما خشيتي من الحراس في الطرق؟
ودمع العين يسبقها فجاوبتني
من يركب البحر لا يخشى من الغرق

[الشريف السلاوي]

تعتبر الموسيقى الأندلسية أحد الامتدادات و الروافد التي تفرعت عن الموسيقى العربية بمفهومها العام. وكسائر الألوان و النماذج الموسيقية التي أبدعتها العبقرية في ظل الانتشار الواسع للأمة الإسلامية، تشكل هذه الموسيقى خلاصة امتزاج و تلاقح المعطيات الفنية النابعة من طبيعة موسيقى العناصر البشرية المتساكنة بالأندلس وهي العرب،والبربر،والقوط و الصقالبة.

النوبة الأندلسية:

النوبة تعني القلب الموسيقى المتعارف عليه في الموسيقى الأندلسية.وينطبق على إحدى عشرة مجموعة موسيقية هي : نوبة رمل الماية، نوبة الأصبهان، نوبة الماية، نوبة رصد الذيل،نوبة الاستهلال، نوبة غريبة الحسين، نوبة الحجاز الكبير،نوبة الحجاز المكشرقي، نوبة عراق العجم،ونوبة العشاق.

وتنقسم النوبة إلى قسمين :

المقدمات : وهي معزوفات تستهل بها النوبة وتتكون من ثلاثة أصناف : المشالية، والبغية،والتوشية.

الميازين : وعددها خمسة في النوبة الأندلسية،ويأتي ترتيبها كالتالي: البسيط،والقائم ونصف،والبطايحي،والدرج،والقدام.

وقد أكد الباحثون أن أهل الأندلس انحصروا في أربعة ميازين من الخمسة المذكورة عدا الدرج،الذي أضافه المغاربة في العصر السعدي.

[الشريف السلاوي]

الطّرب الأندلسي

توشية النوبة: هي قطعة موسيقية آلية بدون كلمات، و تعزف قبل ميزان البسيط، و يمكن أن تعزف قبل أي ميزان آخر، و هي من أجمل ما تحتوي عليه الآلة


****

إنصراف بطايحي رصد الذيل: أَنا عَبدُكُم بَل عَبدُ عَبـدٍ لِعَبدكُـم- ديوان سيدي ابو مدين الغوث



متَى يا عُرَيبَ الحَيِّ عَينِـي تَراكـمُ وأَسمعُ من تِـلكَ الدِّيـار نِداكُـمُ وَيَجمعنا الدَّهر الذي حَـالَ بَينَنـا وَيَحظَى بِكُم قَلبِي وَعَينِـي تَراكُـمُ أَمرُّ عَلَى الأَبواب مِن غَيـر حَاجَـة لَعلِّي أَرَاكُم أَو أَرَى مَـن يَراكُـمُ سَقانِي الهَوَى كأساً مِن الحُبِّ صَافياً فَيا لَيتـهُ لَمَّـا سَقانِـي سَقاكُـمُ فَيا

*****
بريول اندلسي - والله لو فـتحوا صدري لما وجدوا في القلب غيركم


والله لو خيروني في محبتكم ما اخترت غيركم والله والله والله لو فـتحوا صدري لما وجدوا في القلب غيركم والله والله




*****




نوبة رمل الماية- ياعاشقين خير الأنامِ طه الأمين هَيَّجْ غرامي



صنعة - توشيح غَرَامِــي مُجَدَّدْ، فِي طَــهَ الـمُــمَــجَّدْ، ذِي الحُــسْنِ الـمُوَحَّــدْ، وَالسَّعْــدِ الـمُؤبَّــدْ وَالفَــخْرِ الـمُخَلَّــدْ، هُو مُحَــمَّــدُ الــنَّـــبِي ذِي القَدْرِ الرَّفِيعْ، والشَّـكْــلِ البَــدِيعْ، وَالصَّـــدْرِ الوَسِـــيعْ، وَالكَـــهْـفِ الـمَنِـــيعْ الهَــادِي الشَّفِــيعْ، هُوَ مُحَــمَّــدُ الــنَّـــبِي صنعة




*****

بغيات و تواشي نوبات الموسيقى الأندلسية المغربية

البغية:هي معزوفة آلية (عزف حر) بدون إيقاع، و هي التي توضح معالم نغم المقام أو الطبع الذي ستسير عليه النوبة أو الميزان الذي يليها. هذا و بالرغم من أن البغية تؤدى من طرف الأجواق الاحترافية بشكل متقارب، إلا أنها تختلف اختلافا واضحا عند عزفها من جوق لآخر تبعا للمدرسة التي ينتمي إليها هذا الجوق. و يبقى حق التصرف لرئيس الفرقة في تسيير المجموعة الموسيقية التي يترأسها، حسب رغبته و ما يمليه ظرف الأداء، لإعطاء هذه البغية الطابع الذي ينتمي إليه. و على أفراد الفرقة عندئذ أن ينهجوا نهجه في تطويل أو تقصير بعض المقاطع أو الجمل الموسيقية.
التواشي:من أثمن النفائس في الموسيقى الأندلسية، و تنقسم إلى ثلاثة أقسام و هي:

1. توشية النوبة: هي قطعة موسيقية آلية بدون كلمات، و تعزف قبل ميزان البسيط، و يمكن أن تعزف قبل أي ميزان آخر، و هي من أجمل ما تحتوي عليه الآلة. و تأتي التوشية بعد البغية و تليهما ميازين النوبة، مع العلم بأن توشية النوبة ليس لها ميزان خاص، و إن كان بعض أهل هذا الفن يزعمون أن تواشي النوبة خاضعة لميزان البسيط.
2. توشية الميزان: هي كذلك قطعة موسيقية آلية بدون كلمات، تعزف قبل البدء في الميزان و تتبعه في الإيقاع، و هي موجودة في ميازين القائم و نصف، و ميازين القدام، و كذلك ميازين الدرج، و في توشية واحدة بميزان بطايحي الرصد.
3. توشية الصنعة: أثبت المؤرخون و الباحثون المختصون في التراث، أن تواشي الصنعة كانت تستعمل قديما في المقدمة، إلا أن الخوف من تعرضها لخطر الضياع دفع بهم إلى إقحامها داخل الصنعات، و هو المتداول عند الاحترافيين و الهواة إلى يومنا هذا بحيث ينشد البيت الأول من الصنعة ثم تليه التوشية، و بعد ذلك باقي أبيات الصنعة. و هذا الوضع قد ينقص من قيمتها الفنية بحيث تصبح و كأنها مجرد جواب بالآلات الموسيقية، إلى أن قام الفنان المرحوم أحمد الوكيلي بالخروج عن هذا المألوف و بادر بإعادة عزف توشية الصنعة في المقدمة قبل الدخول إلى الصنعة، فأعطاها بذلك استقلالا ذاتيا بجميع مقوماته إن صح التعبير، كأنها توشية ميزان، و كون لها شخصية متميزة عن غيرها بارزة المعالم فزاد من روعة جمالها، و بهذا العمل الجريء رد الاعتبار لتوشيات الصنعة و أضفى عليها روحا جديدة.

ميزان الدرج:من المعلوم أن المغاربة القدماء أضافوا إلى الميازين الأربعة ميزانا خامسا أطلقوا عليه اسم الدرج، و وضعوا فيه الكثير من الألحان التي مازالت متداولة إلى الآن. و حديثا بدأت تظهر من حين لآخر بعض الألحان لتواشي ميازين الأدراج المفقودة، تم اقتباسها و توثيقها من التلاحين و الأدوار المستعملة عند أهل السماع و الأمداح. و يتعلق الأمر هنا بتوشية ميزان درج غريبة الحسين و بالجملة الأولى لتوشية درج الحجاز الكبير، أما الجملة الثانية فهي مستعملة من طرف الجميع، و بتوشية درج الاصبِهان و بتوشية درج الرصد، و بتوشية درج عراق العجم الذي تتكون جملته الأولى من تلاحين أهل السماع، في حين اتخذت جملته الثانية من الشق الثاني من توشية صنعة << يا ساكنا >> من قائم و نصف الحجاز الكبير.

-
بغيات و تواشي نوبات الموسيقى الأندلسية المغربية





بغيات و تواشي نوبات الموسيقى الأندلسية المغربية البغية:هي معزوفة آلية (عزف حر) بدون إيقاع، و هي التي توضح معالم نغم المقام أو الطبع الذي ستسير عليه النوبة أو الميزان الذي يليها. هذا و بالرغم من أن البغية تؤدى من طرف الأجواق الاحترافية بشكل متقارب، إلا أنها تختلف اختلافا واضحا عند عزفها من جوق لآخر تبعا للمدرسة التي ينتمي إليها هذا الجوق


*****

[الشريف السلاوي]

[الشريف السلاوي]